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或许有人会不以为然：汤姆·克鲁斯从1981年就开始接触大银幕了，到现在拍过的电影没有二十部也有十七八部了，口碑有好有坏又不全是票房炸弹，偶尔出现一部影片票房超过阿汤哥的电影，有什么好奇怪的？
但如果是好莱坞业内人士，就肯定会对目前这种现象感到惊异：《甜心先生》是12月13日上映的，《惊声尖叫》是12月20日上映的，两部影片的上映日期相差不过一周，抢占的都是圣诞档期，并不是说一部已经上映了一两个月另一部才刚刚上映这样，因为同样处于上映热潮期，但方方面面的资源又相差巨大，所以关于这两部影片的各方面比较都是特别具有实际意义的，也更能说明很多问题。
首先，虽然分级都是r级（17岁以下青少年由成年人陪同观看），但《甜心先生》讲述了一个自私自利、悲观厌世的体育经纪人从冷漠的公司辞职，离开时只带着一名秘书和过气的足球运动员，然后通过努力使运动员焕发事业第二春，重新认识到了自我最终事业爱情双丰厚的梦想励志故事，《甜心先生》会分到r级只是因为里面有汤姆·克鲁斯和蕾妮·齐薇格有不少浪漫爱情戏，《惊声尖叫》讲了一个什么样的故事就不用再过多描述了，不论从题材还是剧情上，《甜心先生》的观看群体都更广泛，而《惊声尖叫》用它血腥的镜头告诉所有人“这真的是一部恐怖惊悚片”。
其次，《甜心先生》上映前的宣传攻势是轰炸式的，只汤姆·克鲁斯的2000万美元片酬加15%的票房分成、汤姆·克鲁斯和蕾妮·齐薇格的绯闻，汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼的婚姻等花边新闻都炒作了好久，久到影片公映前一个月，几乎全美社会都知道汤姆·克鲁斯又有一部电影要在年底上映了，而《惊声尖叫》虽和《甜心先生》同为哥伦比亚电影公司亲生，在发行宣传上却更像是后妈养的，《惊声尖叫》最让人眼前一亮的宣传办法，大概就是时不时放出的电影海报，以及电话铃声响个不停尖叫声也不短的预告片了。
还有在院线排片上，《甜心先生》首映影院数量已经超过2500家，《惊声尖叫》则是连续两周票房上扬后，到第三周上映院线还是没超过2500家。
最后也是最重要的一点，现在的美国，正处于对巨星最迷信的年代！现在的好莱坞，是超级巨星能单抗票房的好莱坞！每一部电影，只要主演栏里有哈里森·福特、汤姆·汉克斯、汤姆·克鲁斯，投资商们就会挥舞着支票扑过来、观众们就会挥舞着钞票跑进电影院的时代！
而今年，也是汤姆·克鲁斯出道以来最红的一年！
1992年出演《大地雄心》和《义海雄风》起，汤姆·克鲁斯就进入了好莱坞的千万片酬演员俱乐部，1996年《碟中谍1》和《甜心先生》起，更是成为全好莱坞继金·凯瑞、阿诺·施瓦辛格、梅尔·吉布森之后的第四个进入2000万俱乐部的男演员，哪怕算上史上第一位进入2000万俱乐部、用退隐之作的噱头才拿到如此高片酬的芭芭拉·史翠珊，也能排到历史第五。
1995、1996连续两年拿下福布斯名人榜第一名，一年两部片酬过2000万的电影，其中《碟中谍》虽然国内票房一般（投资8000万北美票房1.8亿投资回报比只有2.25），但是海外票房很高足足有2.76亿，最终全球总票房4.57亿，连带引爆了好莱坞的间谍片市场，据悉，其他六大好莱坞电影公司如今都有了筹拍间谍片的想法。
可以说如今在好莱坞，汤姆·克鲁斯就是票房的保证——不然的话，投资8000万的商业大片《碟中谍》会给他开2000万票房很正常，投资比前者少了一半、分级不佳剧本还走的是励志温馨向的《甜心先生》为何要花2000万请汤姆·克鲁斯？不就是为了对方能带动票房的人气么。
除了上映时间晚了一周稍微占了点便宜外，无论从哪个方面看，《惊声尖叫》的票房都不应该能超越《甜心先生》的，但它就是超越了，还在第三周仍然保持了这个势头！
好莱坞不知多少电影公司、投资商、制片人、导演、演员，甚至是经纪人和经理人们，都在此时疑惑不解的想：圣诞节本该是个合家团圆，一家人享受快乐节日的日子，人们在这时走进电影院也更倾向于选择能多人一起观看的喜剧片、动画片、爱情片，为什么今年倒更青睐恐怖电影了？
他们首先影片的质量入手，想看看《惊声尖叫》是不是一部特别出色，出色到能抵消掉汤姆·克鲁斯对《甜心先生》的加成，从而在票房上秒杀对方的电影。
想判断影片的质量如何，当然是要从专业影评人的影评入手，作为全美地位最高、知名度也最高的影评人，《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特自然是被首先关注到的，而罗杰·埃伯特对《惊声尖叫》的评价非常不错，整体评分有三颗星（满分四颗星）：
“导演韦斯·克雷文的最大贡献，是雕琢出了比利和斯图尔特这两个无动机杀人的连环杀人犯，比利因家庭原因萌生出了残忍的杀人愿望，但却是随机选择杀人的对象，并以戏耍受害人为乐，而斯图尔特，他或许是为了好玩而杀人，或许只是为了追随比利。”
“一个只是有一点点荒谬的理由，另一个压根是毫无理由，杀人的原因简单到可笑，却疯狂屠戮了那么多条无辜的生命，影片中比利和斯图尔特的扭曲变态是对人性最严厉的拷问，和对当代社会最赤/裸/裸的折射——当今的校园文化浮躁不堪，现在的年轻人空虚迷茫，缺乏同情心，对同学的被杀漠不关心甚至津津乐道，为了追求毫无意义的刺激可以吸毒、酗酒甚至是犯罪，物欲的膨胀和精神的浮躁带来的只有毁灭，正如片中的小镇治安官所说的那样‘也许二十年前我不会相信，但今天的年轻人，谁知道呢。’这些细节的存在都体现的影片在恐怖之外，独有一份现实意义。”
“演员方面，威廉·布兰德利和德鲁·巴里摩尔的表演称得上是全片最佳，特别是威廉，他在影片一开头扮演的中学生青涩迷人的可以掐出水，也使最后身为面具杀手的身份被揭晓时，给所有人带来了巨大的心理冲击。威廉·布兰德利一个人撑起了影片后二十分钟的表演，给这个有些平淡的正义战胜邪恶的结尾增加了惊悚氛围。”
“《惊声尖叫》最终评分，威廉·布兰德利三颗半星，德鲁·巴里摩尔三颗星，影片整体三颗星。”
而作为全美第一大报，《纽约时报》的首席影评人a.o.斯科特也是称赞多过贬低：
“除了面具杀手出场时让人有点恐惧感外，《惊声尖叫》大部分剧情都显得十分流水账，不过影片里值得一提的亮点还是颇有几处，一是导演韦斯·克雷文的幽默自嘲，开场便借由演员之口吐槽自己的旧作《猛鬼街》，中间又嘲笑汤姆·克鲁斯83年的电影《步步登天》在适当的地方暂停下来可以看见他的丁丁，使影片在惊悚到来之前颇具笑点；二是用电影分级的17来比喻男女朋友之间的关系很有趣；第三点是对大部分恐怖电影里杀手杀人须知的总结，比如说金发必死、非处女必死、不能和别人上床否则必死、不能喝酒和吸毒否则必死等等，还给出了要在恐怖电影里活下来必须做到的事：不能接电话、千万别出门、别试着逃跑、当一个处女——当然，韦斯·克雷文本人最后亲自颠覆了自己总结出的规律，不是处女的女主角席妮最后活了下来，连看起来蠢呼呼一定会死的很早的兰迪都成功存活。总而言之，这是一部对传统恐怖片模式具有颠覆性，两点颇多值得一看的电影。”
“当然最值得称道的，是威廉·布兰德利在最后二十分钟贡献出的癫狂表演，他像是释放出了自己的里人格，用和前... -->>
或许有人会不以为然：汤姆·克鲁斯从1981年就开始接触大银幕了，到现在拍过的电影没有二十部也有十七八部了，口碑有好有坏又不全是票房炸弹，偶尔出现一部影片票房超过阿汤哥的电影，有什么好奇怪的？
但如果是好莱坞业内人士，就肯定会对目前这种现象感到惊异：《甜心先生》是12月13日上映的，《惊声尖叫》是12月20日上映的，两部影片的上映日期相差不过一周，抢占的都是圣诞档期，并不是说一部已经上映了一两个月另一部才刚刚上映这样，因为同样处于上映热潮期，但方方面面的资源又相差巨大，所以关于这两部影片的各方面比较都是特别具有实际意义的，也更能说明很多问题。
首先，虽然分级都是r级（17岁以下青少年由成年人陪同观看），但《甜心先生》讲述了一个自私自利、悲观厌世的体育经纪人从冷漠的公司辞职，离开时只带着一名秘书和过气的足球运动员，然后通过努力使运动员焕发事业第二春，重新认识到了自我最终事业爱情双丰厚的梦想励志故事，《甜心先生》会分到r级只是因为里面有汤姆·克鲁斯和蕾妮·齐薇格有不少浪漫爱情戏，《惊声尖叫》讲了一个什么样的故事就不用再过多描述了，不论从题材还是剧情上，《甜心先生》的观看群体都更广泛，而《惊声尖叫》用它血腥的镜头告诉所有人“这真的是一部恐怖惊悚片”。
其次，《甜心先生》上映前的宣传攻势是轰炸式的，只汤姆·克鲁斯的2000万美元片酬加15%的票房分成、汤姆·克鲁斯和蕾妮·齐薇格的绯闻，汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼的婚姻等花边新闻都炒作了好久，久到影片公映前一个月，几乎全美社会都知道汤姆·克鲁斯又有一部电影要在年底上映了，而《惊声尖叫》虽和《甜心先生》同为哥伦比亚电影公司亲生，在发行宣传上却更像是后妈养的，《惊声尖叫》最让人眼前一亮的宣传办法，大概就是时不时放出的电影海报，以及电话铃声响个不停尖叫声也不短的预告片了。
还有在院线排片上，《甜心先生》首映影院数量已经超过2500家，《惊声尖叫》则是连续两周票房上扬后，到第三周上映院线还是没超过2500家。
最后也是最重要的一点，现在的美国，正处于对巨星最迷信的年代！现在的好莱坞，是超级巨星能单抗票房的好莱坞！每一部电影，只要主演栏里有哈里森·福特、汤姆·汉克斯、汤姆·克鲁斯，投资商们就会挥舞着支票扑过来、观众们就会挥舞着钞票跑进电影院的时代！
而今年，也是汤姆·克鲁斯出道以来最红的一年！
1992年出演《大地雄心》和《义海雄风》起，汤姆·克鲁斯就进入了好莱坞的千万片酬演员俱乐部，1996年《碟中谍1》和《甜心先生》起，更是成为全好莱坞继金·凯瑞、阿诺·施瓦辛格、梅尔·吉布森之后的第四个进入2000万俱乐部的男演员，哪怕算上史上第一位进入2000万俱乐部、用退隐之作的噱头才拿到如此高片酬的芭芭拉·史翠珊，也能排到历史第五。
1995、1996连续两年拿下福布斯名人榜第一名，一年两部片酬过2000万的电影，其中《碟中谍》虽然国内票房一般（投资8000万北美票房1.8亿投资回报比只有2.25），但是海外票房很高足足有2.76亿，最终全球总票房4.57亿，连带引爆了好莱坞的间谍片市场，据悉，其他六大好莱坞电影公司如今都有了筹拍间谍片的想法。
可以说如今在好莱坞，汤姆·克鲁斯就是票房的保证——不然的话，投资8000万的商业大片《碟中谍》会给他开2000万票房很正常，投资比前者少了一半、分级不佳剧本还走的是励志温馨向的《甜心先生》为何要花2000万请汤姆·克鲁斯？不就是为了对方能带动票房的人气么。
除了上映时间晚了一周稍微占了点便宜外，无论从哪个方面看，《惊声尖叫》的票房都不应该能超越《甜心先生》的，但它就是超越了，还在第三周仍然保持了这个势头！
好莱坞不知多少电影公司、投资商、制片人、导演、演员，甚至是经纪人和经理人们，都在此时疑惑不解的想：圣诞节本该是个合家团圆，一家人享受快乐节日的日子，人们在这时走进电影院也更倾向于选择能多人一起观看的喜剧片、动画片、爱情片，为什么今年倒更青睐恐怖电影了？
他们首先影片的质量入手，想看看《惊声尖叫》是不是一部特别出色，出色到能抵消掉汤姆·克鲁斯对《甜心先生》的加成，从而在票房上秒杀对方的电影。
想判断影片的质量如何，当然是要从专业影评人的影评入手，作为全美地位最高、知名度也最高的影评人，《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特自然是被首先关注到的，而罗杰·埃伯特对《惊声尖叫》的评价非常不错，整体评分有三颗星（满分四颗星）：
“导演韦斯·克雷文的最大贡献，是雕琢出了比利和斯图尔特这两个无动机杀人的连环杀人犯，比利因家庭原因萌生出了残忍的杀人愿望，但却是随机选择杀人的对象，并以戏耍受害人为乐，而斯图尔特，他或许是为了好玩而杀人，或许只是为了追随比利。”
“一个只是有一点点荒谬的理由，另一个压根是毫无理由，杀人的原因简单到可笑，却疯狂屠戮了那么多条无辜的生命，影片中比利和斯图尔特的扭曲变态是对人性最严厉的拷问，和对当代社会最赤/裸/裸的折射——当今的校园文化浮躁不堪，现在的年轻人空虚迷茫，缺乏同情心，对同学的被杀漠不关心甚至津津乐道，为了追求毫无意义的刺激可以吸毒、酗酒甚至是犯罪，物欲的膨胀和精神的浮躁带来的只有毁灭，正如片中的小镇治安官所说的那样‘也许二十年前我不会相信，但今天的年轻人，谁知道呢。’这些细节的存在都体现的影片在恐怖之外，独有一份现实意义。”
“演员方面，威廉·布兰德利和德鲁·巴里摩尔的表演称得上是全片最佳，特别是威廉，他在影片一开头扮演的中学生青涩迷人的可以掐出水，也使最后身为面具杀手的身份被揭晓时，给所有人带来了巨大的心理冲击。威廉·布兰德利一个人撑起了影片后二十分钟的表演，给这个有些平淡的正义战胜邪恶的结尾增加了惊悚氛围。”
“《惊声尖叫》最终评分，威廉·布兰德利三颗半星，德鲁·巴里摩尔三颗星，影片整体三颗星。”
而作为全美第一大报，《纽约时报》的首席影评人a.o.斯科特也是称赞多过贬低：
“除了面具杀手出场时让人有点恐惧感外，《惊声尖叫》大部分剧情都显得十分流水账，不过影片里值得一提的亮点还是颇有几处，一是导演韦斯·克雷文的幽默自嘲，开场便借由演员之口吐槽自己的旧作《猛鬼街》，中间又嘲笑汤姆·克鲁斯83年的电影《步步登天》在适当的地方暂停下来可以看见他的丁丁，使影片在惊悚到来之前颇具笑点；二是用电影分级的17来比喻男女朋友之间的关系很有趣；第三点是对大部分恐怖电影里杀手杀人须知的总结，比如说金发必死、非处女必死、不能和别人上床否则必死、不能喝酒和吸毒否则必死等等，还给出了要在恐怖电影里活下来必须做到的事：不能接电话、千万别出门、别试着逃跑、当一个处女——当然，韦斯·克雷文本人最后亲自颠覆了自己总结出的规律，不是处女的女主角席妮最后活了下来，连看起来蠢呼呼一定会死的很早的兰迪都成功存活。总而言之，这是一部对传统恐怖片模式具有颠覆性，两点颇多值得一看的电影。”
“当然最值得称道的，是威廉·布兰德利在最后二十分钟贡献出的癫狂表演，他像是释放出了自己的里人格，用和前... -->>
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