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; 顾为经的心跳的很快。
胜子小姐真的是给了他一份大礼。
手指涂抹法无法帮助顾为经直接消除画面里的全部的隔阂之处。 它也自己的局限性，用手指涂抹颜料，通常仅能适用于处理高光的色彩过度。
色彩过渡又只是占到画面不足的几个主要原因之一，处理树叶和天空可以，人物就不好用，手指一涂就花了。
但这依然是一个和金子般宝贵的想法。
别看酒井小姐只是拿着指尖在顾为经的画布上涂抹了几分钟。
顾为经还是马上就意识到，这幅画的价值比它的前辈有了翻倍的跃升。
这个说法丝毫不夸张。
美术画作值钱的地方，不仅仅是更好的画面观感，更是无法被替代的美术创意。
而创意无价！
艺术界百分百抄袭的仿作几乎是没有任何价值的。
大画廊和画展的评委对画家的诉求与豪哥不同，要求有原创性。
一个只会画《蒙娜丽莎》、《星空》、《日出·印象》的临摹者，画廊根本就看不上眼，市场也不会喜欢。
艺术品值钱就值钱在它的唯一性与艺术家在其上所注入的思想性。
杜尚曾花了几十法郎买了一幅《蒙娜丽莎》的廉价仿作，然后给它添上了几撇小胡子，并画作的表面用马克笔表面写下了“LHOOQ”。
LHOOQ的法语读法是“elle a chand au cul”译为——她的屁股热烘烘。
这幅用时不到三分钟创作出的“热烘烘的屁股”，2014年转手就被卖了大约小一百万美元的价格。
收藏家们喜欢杜尚的偏激和特立独行，也喜欢这幅画背后的诸多争议和故事性。
但如果没有杜尚的几笔小胡子和颇为粗俗的提词。
原本那幅《蒙娜丽莎》的仿作，
就真的只值个几十法郎而已。
顾为经要是敢仿一幅“乾隆皇帝观画图”去给狮城美术展投稿。
哪怕他仿的再如何优秀，即使是郎世宁亲自从京西阜成门外的葡萄牙传教士墓地里偷偷爬出来画完再躺回去。
不好意思，
组委会的老爷子们也绝对会把画稿给扔出来，踩上两脚，再吐口唾沫。
主体原创性是最基本的参展要求。
而画法是否具有原创性则是加分项。
若是把“新体画”当成“印象派”一样的美术流派。
像顾为经如今所做的一样，仿照前辈的画法，创作新的作品，在古典绘画领域不算特别大的问题。
要是成名的画家可能会被批评缺乏新意。
对于远没有到“走出自己的路”的小画家们来说。要求他们连画法也要推陈出新，实在是太离谱了。
酒井大叔青涩时期的用笔画风，还和安格尔非常相似呢。
现代艺术界往往不再会给在世的画家们的绘画风格分出属于具体的某某美术流派，追求打破流派的桎梏，兼容并龋
可其实细看的话，
不少的艺术家们的笔法中都含有大量的印象派、唯美主义这些古典画法的影子。
顾为经原本只能算“新体画”的模仿者。
他所画的东西和清代的宫庭画没有任何的不同。
顾为经在画布上所做每一件事，从纸面的打稿到画笔的勾线涂抹，几百年前紫禁城画院处的画师们就都已经做过了。
直到——
酒井胜子小姐趴在他的肩头，把自己的手指杵在眼前的画布之上。
“你真的太棒了，胜子。”
顾为经高兴的恨不得把酒井小姐抱起来举高高。
她不光是为自己提出了处理高光过度的好点子。
从这一刻开始，自己笔下的《阳光下的好运孤儿院》开始融入了一些崭新的创意。
一些前所未有的全新的画面元素！
无论这种变化能在画面中产生多少的效果，循规蹈矩和改良创新两者，在艺术圈子里从底子上就是根本的不同。
顾为经看着画面边沿的酒井胜子所创造出的柔软而缥缈的色彩过度，此刻这幅画的画法呈现出的最终效果是历史上从来没有过的。
说的严肃夸张一点，
也就是光是用手指混合色彩边缘的技法可能有点太简单了，难以上升到美术理念的高度。
否则，
按照科学定理命名方式，这种画法就可以称之为“朗世宁——酒井胜子新体画画法。”
艺术界则更喜欢将这种创新称为【新新体画】或者【后新体画】。
历史上建立了新印象派的修拉、毕沙罗。
他们所做的事，无非也是对前辈们的画法推陈出新，用大量的混色色点代替原本的调色效果。
和胜子小姐手指涂抹的色彩过度，本质上是一回事。
“唉，我们不一样的。”
顾为经想起一个月以前，他们在停车场分别的时候，那时小松太郎刚刚撕了他的画。女孩追上来在他的耳边所说的关于“走出自己的道路”的话语。
他叹了口气，心中不由得泛上些难以掩盖自卑。
和人家这样真正的纯野生天才相比，他这样后天系统催熟的版本，就是少了些灵气。
为画作表面添加新的绘画元素听上去不难。
只要你不再乎画面最后的效果会“分外抽象”——贬义的那种抽象。
别说手指涂抹法，
拿支毛笔隔着几米的距离跟个精神病似的往上胡乱的甩墨点，也算是全新的艺术元素……行为艺术也可以说是艺术不是。
可要是想要最终呈现出相得益彰的好效果，就难上加难了。
修拉这些人用千万个小色点混色效应来改进印象派的原本画法，可是能被写进各国美术教科书里的伟大成就。
从基本的逻辑判断一下。
改进一种画法如果那么容易，历史上那么多聪明人，清代宫庭画院那么多希望得到幸进的卷王，早就这么做了。
改进底层画法，而且能带来很好的视觉效果，永远是非常难的。
看着眼前画板上柔和过度的高光色彩。
顾为经就明白，酒井胜子做出了超过前辈画师的成功改进。
或许只是小小的一点增益，在画展、画廊以及懂行的收藏家的心中，这幅画的价值和创作者的地位已经完全今非昔比了。
真是天才的金手指。
(本章完)
; 顾为经的心跳的很快。
胜子小姐真的是给了他一份大礼。
手指涂抹法无法帮助顾为经直接消除画面里的全部的隔阂之处。 它也自己的局限性，用手指涂抹颜料，通常仅能适用于处理高光的色彩过度。
色彩过渡又只是占到画面不足的几个主要原因之一，处理树叶和天空可以，人物就不好用，手指一涂就花了。
但这依然是一个和金子般宝贵的想法。
别看酒井小姐只是拿着指尖在顾为经的画布上涂抹了几分钟。
顾为经还是马上就意识到，这幅画的价值比它的前辈有了翻倍的跃升。
这个说法丝毫不夸张。
美术画作值钱的地方，不仅仅是更好的画面观感，更是无法被替代的美术创意。
而创意无价！
艺术界百分百抄袭的仿作几乎是没有任何价值的。
大画廊和画展的评委对画家的诉求与豪哥不同，要求有原创性。
一个只会画《蒙娜丽莎》、《星空》、《日出·印象》的临摹者，画廊根本就看不上眼，市场也不会喜欢。
艺术品值钱就值钱在它的唯一性与艺术家在其上所注入的思想性。
杜尚曾花了几十法郎买了一幅《蒙娜丽莎》的廉价仿作，然后给它添上了几撇小胡子，并画作的表面用马克笔表面写下了“LHOOQ”。
LHOOQ的法语读法是“elle a chand au cul”译为——她的屁股热烘烘。
这幅用时不到三分钟创作出的“热烘烘的屁股”，2014年转手就被卖了大约小一百万美元的价格。
收藏家们喜欢杜尚的偏激和特立独行，也喜欢这幅画背后的诸多争议和故事性。
但如果没有杜尚的几笔小胡子和颇为粗俗的提词。
原本那幅《蒙娜丽莎》的仿作，
就真的只值个几十法郎而已。
顾为经要是敢仿一幅“乾隆皇帝观画图”去给狮城美术展投稿。
哪怕他仿的再如何优秀，即使是郎世宁亲自从京西阜成门外的葡萄牙传教士墓地里偷偷爬出来画完再躺回去。
不好意思，
组委会的老爷子们也绝对会把画稿给扔出来，踩上两脚，再吐口唾沫。
主体原创性是最基本的参展要求。
而画法是否具有原创性则是加分项。
若是把“新体画”当成“印象派”一样的美术流派。
像顾为经如今所做的一样，仿照前辈的画法，创作新的作品，在古典绘画领域不算特别大的问题。
要是成名的画家可能会被批评缺乏新意。
对于远没有到“走出自己的路”的小画家们来说。要求他们连画法也要推陈出新，实在是太离谱了。
酒井大叔青涩时期的用笔画风，还和安格尔非常相似呢。
现代艺术界往往不再会给在世的画家们的绘画风格分出属于具体的某某美术流派，追求打破流派的桎梏，兼容并龋
可其实细看的话，
不少的艺术家们的笔法中都含有大量的印象派、唯美主义这些古典画法的影子。
顾为经原本只能算“新体画”的模仿者。
他所画的东西和清代的宫庭画没有任何的不同。
顾为经在画布上所做每一件事，从纸面的打稿到画笔的勾线涂抹，几百年前紫禁城画院处的画师们就都已经做过了。
直到——
酒井胜子小姐趴在他的肩头，把自己的手指杵在眼前的画布之上。
“你真的太棒了，胜子。”
顾为经高兴的恨不得把酒井小姐抱起来举高高。
她不光是为自己提出了处理高光过度的好点子。
从这一刻开始，自己笔下的《阳光下的好运孤儿院》开始融入了一些崭新的创意。
一些前所未有的全新的画面元素！
无论这种变化能在画面中产生多少的效果，循规蹈矩和改良创新两者，在艺术圈子里从底子上就是根本的不同。
顾为经看着画面边沿的酒井胜子所创造出的柔软而缥缈的色彩过度，此刻这幅画的画法呈现出的最终效果是历史上从来没有过的。
说的严肃夸张一点，
也就是光是用手指混合色彩边缘的技法可能有点太简单了，难以上升到美术理念的高度。
否则，
按照科学定理命名方式，这种画法就可以称之为“朗世宁——酒井胜子新体画画法。”
艺术界则更喜欢将这种创新称为【新新体画】或者【后新体画】。
历史上建立了新印象派的修拉、毕沙罗。
他们所做的事，无非也是对前辈们的画法推陈出新，用大量的混色色点代替原本的调色效果。
和胜子小姐手指涂抹的色彩过度，本质上是一回事。
“唉，我们不一样的。”
顾为经想起一个月以前，他们在停车场分别的时候，那时小松太郎刚刚撕了他的画。女孩追上来在他的耳边所说的关于“走出自己的道路”的话语。
他叹了口气，心中不由得泛上些难以掩盖自卑。
和人家这样真正的纯野生天才相比，他这样后天系统催熟的版本，就是少了些灵气。
为画作表面添加新的绘画元素听上去不难。
只要你不再乎画面最后的效果会“分外抽象”——贬义的那种抽象。
别说手指涂抹法，
拿支毛笔隔着几米的距离跟个精神病似的往上胡乱的甩墨点，也算是全新的艺术元素……行为艺术也可以说是艺术不是。
可要是想要最终呈现出相得益彰的好效果，就难上加难了。
修拉这些人用千万个小色点混色效应来改进印象派的原本画法，可是能被写进各国美术教科书里的伟大成就。
从基本的逻辑判断一下。
改进一种画法如果那么容易，历史上那么多聪明人，清代宫庭画院那么多希望得到幸进的卷王，早就这么做了。
改进底层画法，而且能带来很好的视觉效果，永远是非常难的。
看着眼前画板上柔和过度的高光色彩。
顾为经就明白，酒井胜子做出了超过前辈画师的成功改进。
或许只是小小的一点增益，在画展、画廊以及懂行的收藏家的心中，这幅画的价值和创作者的地位已经完全今非昔比了。
真是天才的金手指。
(本章完)