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945年，衣锦还乡的柳陌在接到调令之后，不得不再次和木雪分别时，木雪对柳陌喊道：“我等你！”没想这一等，就是一辈子。
柳陌在台湾遇见了自己一辈子最爱的女孩，可还没履行白头到老的诺言，女孩就要离他而去了。女孩在去世之前，紧紧抓着柳陌的手说：“有机会你就回去！告诉木雪姐姐，这辈子我欠她的！”女孩知道柳陌的心中爱着的那个人是她，但他的身也背负了太多的责任，就算这片土地有他太多的牵挂，他也不属于这里。
柳陌再一次踏故土，已经白发苍苍，但他生命中最重要的两个女人，谁也没有陪在他的身边，弥留之际手中依然拿着那张泛黄的信笺，微风吹过，信笺从老人的指尖滑落。开头那首徽州民谣再次响起
部电影，满满的都是真情流露，政治、战争、历史一切都成了爱情的点缀。而事实也证明，但云烟过往，留给人们了无不是那些关于爱的感动。
曾祖父哭了，在场的所有人也都潸然泪下，而各大电影院中也赚足了观众们的眼泪。
“中国银幕杂志的主编在第一时间给出了评论：对一江春水向东流这个名字，电影人并不能陌生，原来以为是一部翻拍，后来从‘中国龙’得到消息并非如此，但又由于这样一个题材的特殊性，我在观看前存在着一丝的担忧：首先是被它的阵容吓住，不管是幕后的，还是幕前的，不管是主角，还是配角，貌似都很大牌，感觉是一个太整齐、太强劲但是也太难以想象能捏合在一起的阵容；其次因为题材的关系，十分担心会拍成一个政治说教先行的片子。
欣慰的是，看完电影后，这三点担心一个也没有发生；不仅如此，这还是一部相当完美的电影。本片第一可称道我想应该是编剧的力量在影片中的体现。东方未明被国内公认为最有价值的编剧之一，他赋予了这部爱情片生活的质感，时代的纵深与广阔，更重要的是给予这部爱情影片细腻、激越和富有爆发力的情绪特征。
我们姑且将一江春水向东流这种反映和描写家国变迁时代爱情故事的影片称作“家国爱情片”类似的“家国爱情片”在中外电影史不乏其类。这类影片最难搞的一点恐怕就是如何处理“家国与爱情”的关系，即孰轻孰重的问题，是以爱情隐喻家国，还是以家国图解爱情，又或者让两者做到和谐共处，互不伤害，其中的关系很难权衡。
乱世佳人和小城之春都是反映“家国与爱情”的经典作品。它们的成功之处，恰恰在于其“只关风月，莫干国是”仅仅是讲述一个或凄美或复杂的爱情故事，而时代的变迁，家国的嬗变，都只作为背景，故事并不准备为这些背景生发什么宏大叙事，补缀什么令人生厌的说教。
一江春水向东流也是如此，它似乎无意去触碰“两岸”这根神经，也没有故意去引导观众联想这一层，而这一层却自然而然地渗入我们的精神领地，我们却没有抵触感，我觉得这才是本片的高妙之处，也算是所谓主旋律电影走出的新道路。”
接下来各大媒体也纷纷给出了自己的看法，更有甚者给出了“中国古典爱情壮美复兴”
的标题，实在让东方未明有些受宠若惊，其实对于这样一部电影，他只是一个客观的叙述者，他并没有亲身经历过那段特殊岁月，所有的故事都来源于曾祖父的口述和历史资料，其中有些主观偏颇之处也是很正常的，他不希望大家给这一个纯粹的爱情故事冠以太多的标签。于是，很快便和一众主创出现在了媒体见面会，对于大家的称赞东方未明他们自然表示了感谢，但他也强调这是一部献给祖辈的电影，他只是在传达着在那个新旧交替的大时代下祖辈们对于爱情的追求和向往，以及对家庭的责任。东方未明的平淡也适时给大夏天的媒体们降了降温，虽然东方未明的地位在影视圈已经数一数二，但并不是他的每一部电影都必须被大家当做教材和模板，电影可以是单纯的享受。于是，一江春水向东流在这个夏季，给予了大家一湾清泓，涓涓的流淌在观众们的心头，悲伤、感动、幸福、回忆都能让我们细细咀嚼。
不再理会外界的纷纷扰扰，东方未明一直陪伴在曾祖父的身边，一江春水的影碟曾祖父已经看了很多遍了，这期间东方未明还带来了不少公司拍摄的抗战题材的电影，老人在经过一段时间的伤情之后，心情又渐渐放开了，身体好像比平时还好了很多，不过大家都知道这只不过是回光返照罢了。三个月后，2005年的10月，老人终于还是走到了人生的尽头，虽然比前世足足晚了十个月。老人没有一点不开心，把东方未明和一众子女后辈叫到面前，让大家好好生活，并且对着自己的两个儿子说，把我的骨灰带回老家，说完就这样面带微笑地离开了人世。半个世纪的思恋，就这样落幕了！
945年，衣锦还乡的柳陌在接到调令之后，不得不再次和木雪分别时，木雪对柳陌喊道：“我等你！”没想这一等，就是一辈子。
柳陌在台湾遇见了自己一辈子最爱的女孩，可还没履行白头到老的诺言，女孩就要离他而去了。女孩在去世之前，紧紧抓着柳陌的手说：“有机会你就回去！告诉木雪姐姐，这辈子我欠她的！”女孩知道柳陌的心中爱着的那个人是她，但他的身也背负了太多的责任，就算这片土地有他太多的牵挂，他也不属于这里。
柳陌再一次踏故土，已经白发苍苍，但他生命中最重要的两个女人，谁也没有陪在他的身边，弥留之际手中依然拿着那张泛黄的信笺，微风吹过，信笺从老人的指尖滑落。开头那首徽州民谣再次响起
部电影，满满的都是真情流露，政治、战争、历史一切都成了爱情的点缀。而事实也证明，但云烟过往，留给人们了无不是那些关于爱的感动。
曾祖父哭了，在场的所有人也都潸然泪下，而各大电影院中也赚足了观众们的眼泪。
“中国银幕杂志的主编在第一时间给出了评论：对一江春水向东流这个名字，电影人并不能陌生，原来以为是一部翻拍，后来从‘中国龙’得到消息并非如此，但又由于这样一个题材的特殊性，我在观看前存在着一丝的担忧：首先是被它的阵容吓住，不管是幕后的，还是幕前的，不管是主角，还是配角，貌似都很大牌，感觉是一个太整齐、太强劲但是也太难以想象能捏合在一起的阵容；其次因为题材的关系，十分担心会拍成一个政治说教先行的片子。
欣慰的是，看完电影后，这三点担心一个也没有发生；不仅如此，这还是一部相当完美的电影。本片第一可称道我想应该是编剧的力量在影片中的体现。东方未明被国内公认为最有价值的编剧之一，他赋予了这部爱情片生活的质感，时代的纵深与广阔，更重要的是给予这部爱情影片细腻、激越和富有爆发力的情绪特征。
我们姑且将一江春水向东流这种反映和描写家国变迁时代爱情故事的影片称作“家国爱情片”类似的“家国爱情片”在中外电影史不乏其类。这类影片最难搞的一点恐怕就是如何处理“家国与爱情”的关系，即孰轻孰重的问题，是以爱情隐喻家国，还是以家国图解爱情，又或者让两者做到和谐共处，互不伤害，其中的关系很难权衡。
乱世佳人和小城之春都是反映“家国与爱情”的经典作品。它们的成功之处，恰恰在于其“只关风月，莫干国是”仅仅是讲述一个或凄美或复杂的爱情故事，而时代的变迁，家国的嬗变，都只作为背景，故事并不准备为这些背景生发什么宏大叙事，补缀什么令人生厌的说教。
一江春水向东流也是如此，它似乎无意去触碰“两岸”这根神经，也没有故意去引导观众联想这一层，而这一层却自然而然地渗入我们的精神领地，我们却没有抵触感，我觉得这才是本片的高妙之处，也算是所谓主旋律电影走出的新道路。”
接下来各大媒体也纷纷给出了自己的看法，更有甚者给出了“中国古典爱情壮美复兴”
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不再理会外界的纷纷扰扰，东方未明一直陪伴在曾祖父的身边，一江春水的影碟曾祖父已经看了很多遍了，这期间东方未明还带来了不少公司拍摄的抗战题材的电影，老人在经过一段时间的伤情之后，心情又渐渐放开了，身体好像比平时还好了很多，不过大家都知道这只不过是回光返照罢了。三个月后，2005年的10月，老人终于还是走到了人生的尽头，虽然比前世足足晚了十个月。老人没有一点不开心，把东方未明和一众子女后辈叫到面前，让大家好好生活，并且对着自己的两个儿子说，把我的骨灰带回老家，说完就这样面带微笑地离开了人世。半个世纪的思恋，就这样落幕了！