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就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
……”
电视机前的观众都惊呆了。
这首《青花瓷》，以其凄美的歌词和婉转的曲调给他们留下了深刻的印象。
从歌名到配乐，再到歌词，都散发出浓浓的国风。
“啊，太美了，简直不敢相信这是一首歌的歌词？”
“现在的很多口水歌只是一时的风靡，几年后再放别人会觉得你过时了，但如果放《青花瓷》，绝不会有人说你过时，反而会跟着一起哼唱，这就是经典的魅力。”
“第一次被一首歌的歌词给惊艳到了，美到令人窒息。”
始于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折。
薄如纸，明如镜，瓷比磬，香光馨远。
这是青花瓷，也是国风《青花瓷》。
国风，是新时代的华语音乐，国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。
在音乐的编曲上，大量运用本土乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶.
唱腔上，运用了民歌或戏曲的方式。
题材上，运用了古诗或者传说故事。
国风就是三古三新:古辞赋、古文化、古旋律;新唱法、新编曲、新概念结合的独特乐种。
卫清风惊叹：“歌词具有中华文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，以怀旧的中华背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快的独特风格。”
圈内人纷纷惊叹。
“歌词用古体诗的韵脚打造了江南的如山水画一般的淡淡的美景。而全文中最让人回味的恐怕就是那句‘天青色等烟雨而我在等你’的优雅，深情。”
“‘天青过雨’是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来。日出东方的文学功底深厚扎实到令人望尘莫及。”
“这首歌只用到了do，re，mi，sol，la这五个音，也就是说这是一首运用了我们民族五声调式的国风歌曲，为A宫调式。五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是:宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为‘宫调式’。”
“青花瓷不仅旋律使用的乐音只有do，re，mi，sol，la这五个简单的音阶，并且旋律的进行从和声到节奏都十分简单，并且平和，没有过分华丽的装饰音和复杂的节奏。”
“从编曲和配器的角度来说，这首歌中采用了许多民族乐器如鼓、笛子、洞箫、筝、琵琶、响板、钹、串铃，还有一些西洋乐器如吉他、大提琴、小提琴、并且有电子和声。从乐器的编配上，各种乐器以一种平淡清丽的音色演奏，和在一起没有任何的不和谐的感觉，清新淡雅。”
“从演奏技巧上，各种乐器只用了最简单的演奏方式，打击乐如一直铺底的鼓一直是以简单的八分节奏轻轻敲击到歌曲高潮部分也没有强烈的节奏;琵琶和筝只是用最简单和最基本的弹拨指法演奏，没有摇指，没有轮指技法甚至连揉弦都没有;竹管乐器如笛子与洞箫都只是力求吹奏出音符，没有那些有技巧有难度的颤音及装饰音。”
“从演唱方面来说，每一个字都唱得十分清晰，并且没有任何多余的优柔造作的发音技巧。只是轻轻的在把这首歌离别的故事娓娓道来，把那一个无奈而又凄凉纠缠几世的‘等’字唱得愁断人肠。整首歌虽然貌似平淡，却意蕴深刻。”
“一个‘等’字，唱尽多少无奈和哀愁。这一等，即使是等到桃花依旧却早已物是人非，可是曲中却只用淡淡的唱腔来吟唱，再平常不过，是那样的自然却又那么的深刻;时光匆匆流过，时过境迁，而心中的那一个人从来不曾忘记。那样泣血的痛在《青花瓷》里唱得如此悠然，纵使再深的离愁再浓的哀怨也可以在时光的洗礼中慢慢转淡。求不得、爱别离又怎么样呢?众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。”
论词句，《青花瓷》是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的国风分外动人。
用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕佳作。
意境是中华古典艺术理论的重要范畴，集中体现了中华民族的审美意识。
音乐点评人韦德五体投地，热泪盈眶，他太想让华语歌成为世界主流歌曲了。
而华语歌想成为世界主流歌曲，基本上只能走自己的风格。
这种风格应该是以自己的文化和生活方式为基础，并适应国家在全球经济、文化发展趋势方向中的整体形象，从中华文化中挖掘精髓。
不需要顺应世界经济、文化、技术发展的审美设计和文化创意潮流。
我们就是标准！
我们文化的元素，本来就最能在大众心中引起强烈的共鸣。
艺术作品的最高层次是艺术意蕴，对意蕴的体悟又是艺术鉴赏中的最高层次的审美体验，往往表现为情景交融，物我合一的艺术境界。
中华元素都是历史沉淀的结果，是经过一代代专家和广大民众挑选淘汰以后而流传至今的，最能反映中华优秀的传统文化的内涵的，是通过去伪存真，去粗取精的过程。
它能经得起历史考验的文化元素，同时也代表了真善美，不管产生于哪个时代都能够满足当代人的审美需求和内心需要。
“你打算巅峰对决的时候唱的歌，歌词比《青花瓷》还优秀？”厉娜询问陈天仙。
陈天仙笑道：“《青花瓷》的歌词是很美，但跟那首不是一个层次的。”
厉娜更加好奇了：“给我看看先１
“不是说好了巅峰之夜见吗，席爽爽补位，你怕了，怕自己进不了决赛？”陈天仙问道。
厉娜顿时斗志昂扬：“你别小看我，席爽爽在我眼里什么也不是１
(本章完)
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
……”
电视机前的观众都惊呆了。
这首《青花瓷》，以其凄美的歌词和婉转的曲调给他们留下了深刻的印象。
从歌名到配乐，再到歌词，都散发出浓浓的国风。
“啊，太美了，简直不敢相信这是一首歌的歌词？”
“现在的很多口水歌只是一时的风靡，几年后再放别人会觉得你过时了，但如果放《青花瓷》，绝不会有人说你过时，反而会跟着一起哼唱，这就是经典的魅力。”
“第一次被一首歌的歌词给惊艳到了，美到令人窒息。”
始于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折。
薄如纸，明如镜，瓷比磬，香光馨远。
这是青花瓷，也是国风《青花瓷》。
国风，是新时代的华语音乐，国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。
在音乐的编曲上，大量运用本土乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶.
唱腔上，运用了民歌或戏曲的方式。
题材上，运用了古诗或者传说故事。
国风就是三古三新:古辞赋、古文化、古旋律;新唱法、新编曲、新概念结合的独特乐种。
卫清风惊叹：“歌词具有中华文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，以怀旧的中华背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快的独特风格。”
圈内人纷纷惊叹。
“歌词用古体诗的韵脚打造了江南的如山水画一般的淡淡的美景。而全文中最让人回味的恐怕就是那句‘天青色等烟雨而我在等你’的优雅，深情。”
“‘天青过雨’是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来。日出东方的文学功底深厚扎实到令人望尘莫及。”
“这首歌只用到了do，re，mi，sol，la这五个音，也就是说这是一首运用了我们民族五声调式的国风歌曲，为A宫调式。五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是:宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为‘宫调式’。”
“青花瓷不仅旋律使用的乐音只有do，re，mi，sol，la这五个简单的音阶，并且旋律的进行从和声到节奏都十分简单，并且平和，没有过分华丽的装饰音和复杂的节奏。”
“从编曲和配器的角度来说，这首歌中采用了许多民族乐器如鼓、笛子、洞箫、筝、琵琶、响板、钹、串铃，还有一些西洋乐器如吉他、大提琴、小提琴、并且有电子和声。从乐器的编配上，各种乐器以一种平淡清丽的音色演奏，和在一起没有任何的不和谐的感觉，清新淡雅。”
“从演奏技巧上，各种乐器只用了最简单的演奏方式，打击乐如一直铺底的鼓一直是以简单的八分节奏轻轻敲击到歌曲高潮部分也没有强烈的节奏;琵琶和筝只是用最简单和最基本的弹拨指法演奏，没有摇指，没有轮指技法甚至连揉弦都没有;竹管乐器如笛子与洞箫都只是力求吹奏出音符，没有那些有技巧有难度的颤音及装饰音。”
“从演唱方面来说，每一个字都唱得十分清晰，并且没有任何多余的优柔造作的发音技巧。只是轻轻的在把这首歌离别的故事娓娓道来，把那一个无奈而又凄凉纠缠几世的‘等’字唱得愁断人肠。整首歌虽然貌似平淡，却意蕴深刻。”
“一个‘等’字，唱尽多少无奈和哀愁。这一等，即使是等到桃花依旧却早已物是人非，可是曲中却只用淡淡的唱腔来吟唱，再平常不过，是那样的自然却又那么的深刻;时光匆匆流过，时过境迁，而心中的那一个人从来不曾忘记。那样泣血的痛在《青花瓷》里唱得如此悠然，纵使再深的离愁再浓的哀怨也可以在时光的洗礼中慢慢转淡。求不得、爱别离又怎么样呢?众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。”
论词句，《青花瓷》是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的国风分外动人。
用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕佳作。
意境是中华古典艺术理论的重要范畴，集中体现了中华民族的审美意识。
音乐点评人韦德五体投地，热泪盈眶，他太想让华语歌成为世界主流歌曲了。
而华语歌想成为世界主流歌曲，基本上只能走自己的风格。
这种风格应该是以自己的文化和生活方式为基础，并适应国家在全球经济、文化发展趋势方向中的整体形象，从中华文化中挖掘精髓。
不需要顺应世界经济、文化、技术发展的审美设计和文化创意潮流。
我们就是标准！
我们文化的元素，本来就最能在大众心中引起强烈的共鸣。
艺术作品的最高层次是艺术意蕴，对意蕴的体悟又是艺术鉴赏中的最高层次的审美体验，往往表现为情景交融，物我合一的艺术境界。
中华元素都是历史沉淀的结果，是经过一代代专家和广大民众挑选淘汰以后而流传至今的，最能反映中华优秀的传统文化的内涵的，是通过去伪存真，去粗取精的过程。
它能经得起历史考验的文化元素，同时也代表了真善美，不管产生于哪个时代都能够满足当代人的审美需求和内心需要。
“你打算巅峰对决的时候唱的歌，歌词比《青花瓷》还优秀？”厉娜询问陈天仙。
陈天仙笑道：“《青花瓷》的歌词是很美，但跟那首不是一个层次的。”
厉娜更加好奇了：“给我看看先１
“不是说好了巅峰之夜见吗，席爽爽补位，你怕了，怕自己进不了决赛？”陈天仙问道。
厉娜顿时斗志昂扬：“你别小看我，席爽爽在我眼里什么也不是１
(本章完)