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我独居暗夜，我将沉默一万年，”这种沉默，启示人想到“道非道，非常道”的姿势；城市灯光“照亮了路，路最终抹杀了灯光”体现出理性的因果轮回；演习“其实无须盾牌，我们在前面，冲上去就是”揭示了兵的战斗与将的计谋之间的真相，一切都是操纵都在操纵，被操纵者在被愚弄；梯子“万不可被读成哲学”“每个方方正正的格子，都囚禁着一寸光阴”入木三分地把梯子与人生进行关联，让人联想到欺骗和被欺骗；火车与春天擦肩而过“春天的盛宴，无法让火车动心”隐喻了人世间一切“错失交臂”的可能性；哭嫁只是嫁给了“一首委宛的民歌”内含了土家女人的宿命；迷失的夜晚，小村被黑夜迷失从而变成一只桅船，而迷失的根源是因为更夫在屋内睡着了；看戏的和演戏的其实都在打井，不同的一个在台上，一个在台下，井却在各自的人生中，谁一不小心就会掉下去；海子“我舔着你的血，读着你的诗，却流着自己的泪”感人至深。等等，像周宏这一类诗都不同程度地体现了他独特的探索力度。
周宏还有一类特别短的诗，往往直接以哲理的面目出现，也非常让人喜欢：如读了“我”然后告诉我，我的思想只是一只未燃尽的烟头，这首诗可以算得上经典了；复仇者中“射手的靶心，是自己”和请给上帝打个电话“无意间拔通了，自己的号码”分别非常类似地提示人类的罪恶之源与救赎之源都，极富启悟力；宇宙的声音是“一只红苹果在泥土里呻吟”诗人把宇宙与红苹对应，虽小犹大，而且大到无边的境地；眼睛的高度中“天空的高度，为什么，不是眼睛的高度”作为眼睛主人的视境，让诗人一个声吟问就活脱而出；人生中的青果子，咀嚼一口便“酸涩了一生”而真正的大彻大悟是冬天的石头“生活很有趣，也很苦”
纵观周宏的诗，整体上充满了启悟与刺破的力度，将人们早已习以常的甚至是平庸的诗意，进行了毫不留情地颠覆。但是，在少数诗作中间，或许是他没认真经营的缘故，也还存在要不得的诗意平庸、原创性不强的个案：如有风吹过，就停留在如风而过的诗意上。即使梦拔节得再高，花朵把春天喂得再饱，唐诗宋词被惊醒一百次，古代的英雄再能力拔山兮气盖世，诗人给读者的始终是浮在苦难之上的诗意，在温暖的和风中生长，在没有破坏力量的意境上玩耍，在同一个方向上的高贵中清纯。正如诗人开首的话，对读者心灵构成的只能是“有风吹过，波澜不惊”人之本源，即使有“如蜜的岁月，是从花蕾到果实的过程”这样精美的诗句，可是在原创性上，因为停留在没有否定的美丽层面，显就得有些苍白，如果把“如蜜“改成为“苦涩”一样的方向，本源的深度才会加强。空谷里的风“不带走最后一片绿叶”与它“带走最后一片绿叶”是同样的效果，如果风能够焦虑“一直犹豫是否带走最后一片绿叶”则就有了刺破的力量。进入或抵达的诗意一直置身在花环当中，见不到历史的血迹。试想，如果在“诗意连翩”后面，加一句：“轻轻扒开，呈现一滩历史的血”那种进入或抵达的快意，该是何等地爽！（或许诗人有非处女情结也说不定）。在鸟的童话与悲哀中，诗人想给读者一种作为美神的鸟，可是他徒劳无功，因为它成了一只无怨的鸟。众所周知，有怨的林黛玉和无怨的雪宝钗，人们更愿意把林妹妹看成爱神。春天，一种鸟的声音同样是歌功颂德式的文本，所以它力量却位。世纪之初和世纪之间更是口水诗，什么“整装待发”、“义无返顾”、“一往无前”、还有诸如“搏动、激情、哨音、无限、永恒、呈亮、吐故纳新”等全是国家意识的口水。我们是生活唯美的图案，也是歌功颂德的诗，集体地肤浅是自然的。在阳光下读书，也是美丽而轻浮。像这些例子，我也理解诗人收入诗时的初衷和想法，但是要预防。
我独居暗夜，我将沉默一万年，”这种沉默，启示人想到“道非道，非常道”的姿势；城市灯光“照亮了路，路最终抹杀了灯光”体现出理性的因果轮回；演习“其实无须盾牌，我们在前面，冲上去就是”揭示了兵的战斗与将的计谋之间的真相，一切都是操纵都在操纵，被操纵者在被愚弄；梯子“万不可被读成哲学”“每个方方正正的格子，都囚禁着一寸光阴”入木三分地把梯子与人生进行关联，让人联想到欺骗和被欺骗；火车与春天擦肩而过“春天的盛宴，无法让火车动心”隐喻了人世间一切“错失交臂”的可能性；哭嫁只是嫁给了“一首委宛的民歌”内含了土家女人的宿命；迷失的夜晚，小村被黑夜迷失从而变成一只桅船，而迷失的根源是因为更夫在屋内睡着了；看戏的和演戏的其实都在打井，不同的一个在台上，一个在台下，井却在各自的人生中，谁一不小心就会掉下去；海子“我舔着你的血，读着你的诗，却流着自己的泪”感人至深。等等，像周宏这一类诗都不同程度地体现了他独特的探索力度。
周宏还有一类特别短的诗，往往直接以哲理的面目出现，也非常让人喜欢：如读了“我”然后告诉我，我的思想只是一只未燃尽的烟头，这首诗可以算得上经典了；复仇者中“射手的靶心，是自己”和请给上帝打个电话“无意间拔通了，自己的号码”分别非常类似地提示人类的罪恶之源与救赎之源都，极富启悟力；宇宙的声音是“一只红苹果在泥土里呻吟”诗人把宇宙与红苹对应，虽小犹大，而且大到无边的境地；眼睛的高度中“天空的高度，为什么，不是眼睛的高度”作为眼睛主人的视境，让诗人一个声吟问就活脱而出；人生中的青果子，咀嚼一口便“酸涩了一生”而真正的大彻大悟是冬天的石头“生活很有趣，也很苦”
纵观周宏的诗，整体上充满了启悟与刺破的力度，将人们早已习以常的甚至是平庸的诗意，进行了毫不留情地颠覆。但是，在少数诗作中间，或许是他没认真经营的缘故，也还存在要不得的诗意平庸、原创性不强的个案：如有风吹过，就停留在如风而过的诗意上。即使梦拔节得再高，花朵把春天喂得再饱，唐诗宋词被惊醒一百次，古代的英雄再能力拔山兮气盖世，诗人给读者的始终是浮在苦难之上的诗意，在温暖的和风中生长，在没有破坏力量的意境上玩耍，在同一个方向上的高贵中清纯。正如诗人开首的话，对读者心灵构成的只能是“有风吹过，波澜不惊”人之本源，即使有“如蜜的岁月，是从花蕾到果实的过程”这样精美的诗句，可是在原创性上，因为停留在没有否定的美丽层面，显就得有些苍白，如果把“如蜜“改成为“苦涩”一样的方向，本源的深度才会加强。空谷里的风“不带走最后一片绿叶”与它“带走最后一片绿叶”是同样的效果，如果风能够焦虑“一直犹豫是否带走最后一片绿叶”则就有了刺破的力量。进入或抵达的诗意一直置身在花环当中，见不到历史的血迹。试想，如果在“诗意连翩”后面，加一句：“轻轻扒开，呈现一滩历史的血”那种进入或抵达的快意，该是何等地爽！（或许诗人有非处女情结也说不定）。在鸟的童话与悲哀中，诗人想给读者一种作为美神的鸟，可是他徒劳无功，因为它成了一只无怨的鸟。众所周知，有怨的林黛玉和无怨的雪宝钗，人们更愿意把林妹妹看成爱神。春天，一种鸟的声音同样是歌功颂德式的文本，所以它力量却位。世纪之初和世纪之间更是口水诗，什么“整装待发”、“义无返顾”、“一往无前”、还有诸如“搏动、激情、哨音、无限、永恒、呈亮、吐故纳新”等全是国家意识的口水。我们是生活唯美的图案，也是歌功颂德的诗，集体地肤浅是自然的。在阳光下读书，也是美丽而轻浮。像这些例子，我也理解诗人收入诗时的初衷和想法，但是要预防。