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我们这里有个艺术家叫石先生。
石先生很好认出的：留着长胡子，穿长袍或汉装，只要有一面就够了。
我的朋友说，他象从坟墓里爬出来的，我觉得一点也没夸大。
听说石先生不喝牛奶的，原因是牛奶乃后工业时期的产物，这在近代的现实中是有点近乎荒唐了。
但我不敢笑石先生。
记得年前在一个画廊里看到石先生的书画，画的是兰花。
几笔，很幽幽，很挺。那种挺不是笔势可以作出来的，是一种生生的趣味，是出于你所不敢出的生活和角度，麒麟佩服。
书法也与一般人的路数不同，是吴昌硕的路子，于随心处见自然的苍古风韵，所以，我对石先生笑不起来。
执著。
荒唐。
必要。
石先生有石先生的理念，虽然这理念有点古板，但也极尽矫枉必须过正之趣。而当代艺术家之所以迟迟未能走出自己的一条生路的最大的原因，恰是少了这么点理趣。
而另一种说法是素养或修养。
当代四五十岁的艺术家们他们的素养养成阶段是在毫无素养的年代，是毫无依据的年代。几千年的文化传承在他们那里只剩下后补的书袋。而一味放眼世界的新进们则又踏着闻香识女人的舞步--注意：只闻香。--由此成就的艺术是：古而无品位之具，新而无生活之趣，两者一也，同妹于俗。
从另一方面来看传承问题，当代中国恐难以出现艺术大师了。这理由是中国世袭文化的分崩与生活负担的沉重。（仅就艺术家而言，至于浑不知自己为何物者则不在此论之列）。任何一种高品味的艺术总是有闲的，（这不大符合大众艺术的观点，不过也没关系，就象石先生一样，你不能叫他不活。）既是有闲的，就是有钱的，没钱也必须出家，总之，不要为生活担忧。而更大气者，则能悠然见生活之窘迫，这是极个别的。以此他们可以穷其一生而浸淫于艺术，可惜现在没有这样的条件。当代的艺术家总因为钱来的不易或太迟，致使他们有太多的心口不一，呵呵，言重了。
回头来看西方的艺术家的传统与承传问题。
西方的艺术家们则可以庆幸的是，他们没有逢上文化的断代，他们的文化沿革带着微妙的过度色走过了整整一个世纪，他们很从容的很自然的吸收和消化着世界各民族的文化，(包括中国文化）但他们没有因此而丢失自己的文化，只是使其更丰富多彩了。就象庞德的诗和米罗的画，就象浮世绘之与印象派绘画。而他们的艺术家们或以沿袭了祖荫的方式无忧的创作着作品，或没有家庭经济背景的，其目的也很明确——做画卖钱，卖钱做画。（后一句很重要）。他们不掩饰，这使他们可以放胆的嘲笑金钱，与古中国的艺术家很相近，而且也没有时间到处去拉赞助，他们只喜欢和艺术家们在一块喝咖啡而不喜欢陪着商人笑。
艺术的最高境界是无意识界。
无意识界的最低要求是所有的准则修成（修养的养成）而后舍弃，有血溶于水的说法。不溶则如油。八十年代开始的素质的重视到2000年，对于一个人的改造来说也还是油，是一盘菜的调味。所以理论家特多，书袋满天飞，尽说一些连自己都做不到的东东。何况传承习惯一经捣碎，其修复也难，不是吗？那些教素质者的素质又何如呢？他们本身的师道还剩多少呢？而古中国的先生们之所以称为师表，恐怕不是知识堆出来的。
但我还是很乐观的看到纯艺术是可以挽回的，能挽回多少则要看石先生们的身体力行的深浅了。
但我还是很乐观的看到纯艺术是可以再生的，因为我看到我的没有留胡子，也不曾穿长杉的朋友们也在默默的做着和石先生一样的事。
2000915
我们这里有个艺术家叫石先生。
石先生很好认出的：留着长胡子，穿长袍或汉装，只要有一面就够了。
我的朋友说，他象从坟墓里爬出来的，我觉得一点也没夸大。
听说石先生不喝牛奶的，原因是牛奶乃后工业时期的产物，这在近代的现实中是有点近乎荒唐了。
但我不敢笑石先生。
记得年前在一个画廊里看到石先生的书画，画的是兰花。
几笔，很幽幽，很挺。那种挺不是笔势可以作出来的，是一种生生的趣味，是出于你所不敢出的生活和角度，麒麟佩服。
书法也与一般人的路数不同，是吴昌硕的路子，于随心处见自然的苍古风韵，所以，我对石先生笑不起来。
执著。
荒唐。
必要。
石先生有石先生的理念，虽然这理念有点古板，但也极尽矫枉必须过正之趣。而当代艺术家之所以迟迟未能走出自己的一条生路的最大的原因，恰是少了这么点理趣。
而另一种说法是素养或修养。
当代四五十岁的艺术家们他们的素养养成阶段是在毫无素养的年代，是毫无依据的年代。几千年的文化传承在他们那里只剩下后补的书袋。而一味放眼世界的新进们则又踏着闻香识女人的舞步--注意：只闻香。--由此成就的艺术是：古而无品位之具，新而无生活之趣，两者一也，同妹于俗。
从另一方面来看传承问题，当代中国恐难以出现艺术大师了。这理由是中国世袭文化的分崩与生活负担的沉重。（仅就艺术家而言，至于浑不知自己为何物者则不在此论之列）。任何一种高品味的艺术总是有闲的，（这不大符合大众艺术的观点，不过也没关系，就象石先生一样，你不能叫他不活。）既是有闲的，就是有钱的，没钱也必须出家，总之，不要为生活担忧。而更大气者，则能悠然见生活之窘迫，这是极个别的。以此他们可以穷其一生而浸淫于艺术，可惜现在没有这样的条件。当代的艺术家总因为钱来的不易或太迟，致使他们有太多的心口不一，呵呵，言重了。
回头来看西方的艺术家的传统与承传问题。
西方的艺术家们则可以庆幸的是，他们没有逢上文化的断代，他们的文化沿革带着微妙的过度色走过了整整一个世纪，他们很从容的很自然的吸收和消化着世界各民族的文化，(包括中国文化）但他们没有因此而丢失自己的文化，只是使其更丰富多彩了。就象庞德的诗和米罗的画，就象浮世绘之与印象派绘画。而他们的艺术家们或以沿袭了祖荫的方式无忧的创作着作品，或没有家庭经济背景的，其目的也很明确——做画卖钱，卖钱做画。（后一句很重要）。他们不掩饰，这使他们可以放胆的嘲笑金钱，与古中国的艺术家很相近，而且也没有时间到处去拉赞助，他们只喜欢和艺术家们在一块喝咖啡而不喜欢陪着商人笑。
艺术的最高境界是无意识界。
无意识界的最低要求是所有的准则修成（修养的养成）而后舍弃，有血溶于水的说法。不溶则如油。八十年代开始的素质的重视到2000年，对于一个人的改造来说也还是油，是一盘菜的调味。所以理论家特多，书袋满天飞，尽说一些连自己都做不到的东东。何况传承习惯一经捣碎，其修复也难，不是吗？那些教素质者的素质又何如呢？他们本身的师道还剩多少呢？而古中国的先生们之所以称为师表，恐怕不是知识堆出来的。
但我还是很乐观的看到纯艺术是可以挽回的，能挽回多少则要看石先生们的身体力行的深浅了。
但我还是很乐观的看到纯艺术是可以再生的，因为我看到我的没有留胡子，也不曾穿长杉的朋友们也在默默的做着和石先生一样的事。
2000915