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孟子说：“充实之谓美。”著名国画家、理论家周韶华在吴汉东作品展序言中写道：“吴汉东的艺术特长就是充实的完美性和直逼生命的本真，构成了他的艺术美学价值和艺术魅力。这位在艺术上如同在生活中直言不讳的艺术家，始终不逾地坚持‘充实的完美性’，他拒绝那些混浊不清、轻漂浮浅和滞涩繁琐的习气。”
流涟在武汉美术馆中，品读着这位水彩画作家的一幅幅作品，我深深地受到画中的美所感染。无论是静物描写，还是风景或人物画，确实给人充实的完美感。我想，这充实的完美性，应该源于它的朴实和真实，只有通过朴实和真实的画面，才产生出“充实的完美性”给人以心灵的震憾。
在吴先生的静物描写中，似乎都离不开那些古色古香的陶罐瓷瓶，给人以朴实之美。清风颂之二构图简洁。方桌的一角上，摆放着的是一大一小的陶罐和一个缺提梁的青花瓷壶，大陶罐中插有几枝青竹；小陶罐与瓷壶间是一只凸凹不平的梨。就这样构成了这幅作品的整个画面。这确实是一幅清风的颂歌。看到这幅画，自然会想到这些物品主人所具有朴实的作风和清廉的品质。这幅画的真实还在于，它将瓷壶的细腻与陶罐的粗糙形成鲜明的对比。那几枝竹叶，并不是一味的青绿，上面有几叶已泛黄，有的叶尖也呈现出点点黄。方桌、瓷壶虽说一般，但方桌上那回云形的衬花和瓷壶上的细腻青花人物风景，却反映出它们所具有的品质，但这些却不失对清廉的赞美。作品里透露出滋养心灵的生活情味和引人入胜的审美境界。
吴先生的的人物画，都是最普通的人物形象。高原风日反映的是一位作藏服少女的形象。背景是一个无草木的山坡和隐隐若若的人流。少女的脸庞和前额都有饱经高原风吹日晒的红紫色，使她的美似乎有几分减色，甚至有几分丑，但这却是朴实的美和真实的美，是实实在在的藏族少女的形象。反映出的藏族少女，不仅外貌的美，更显出她内心的美，质感的美，拉近了画中的人物形象与读者之间的距离，给读者美的视觉效果。还有待发这幅作品，一架驴拉小车上坐着戴红帽、着红衣裤、红鞋的小孩，后面站着的是一位头戴白纱巾、着装不太整齐，只扣了一颗纽扣的妇人，背景是用木桩支撑着快要垮掉的芦席棚。却同样给人是朴实和真实的美。
即使是风景画也同样具有这样的特点。如教堂晨光中的教堂前零乱的繁杂的无叶树枝，这画面上特殊的前景，与笔直的电线杆和相错而十分谐调的路灯，使教堂显得更肃穆、更庄严。同时，使静止的教堂有了生气和活力。在对吴先生画展的一篇报道这样写道：吴汉东的作品里透露出滋养心灵的生活情味和引人入胜的审美境界：江南水乡浸透了迷眼而温暖的阳光，农园则在绿油油的色调里优雅如一篇抒情诗。
吴先生的水彩画，其朴实性、真实性和充实的完美性，用他自己的话语作了很好的诠释：“学术不玄，我的水彩画很直白，虽然已经从写实转向写意，但是视觉艺术就是要给人看的，为什么要弄得那么有距离感呢？”
孟子说：“充实之谓美。”著名国画家、理论家周韶华在吴汉东作品展序言中写道：“吴汉东的艺术特长就是充实的完美性和直逼生命的本真，构成了他的艺术美学价值和艺术魅力。这位在艺术上如同在生活中直言不讳的艺术家，始终不逾地坚持‘充实的完美性’，他拒绝那些混浊不清、轻漂浮浅和滞涩繁琐的习气。”
流涟在武汉美术馆中，品读着这位水彩画作家的一幅幅作品，我深深地受到画中的美所感染。无论是静物描写，还是风景或人物画，确实给人充实的完美感。我想，这充实的完美性，应该源于它的朴实和真实，只有通过朴实和真实的画面，才产生出“充实的完美性”给人以心灵的震憾。
在吴先生的静物描写中，似乎都离不开那些古色古香的陶罐瓷瓶，给人以朴实之美。清风颂之二构图简洁。方桌的一角上，摆放着的是一大一小的陶罐和一个缺提梁的青花瓷壶，大陶罐中插有几枝青竹；小陶罐与瓷壶间是一只凸凹不平的梨。就这样构成了这幅作品的整个画面。这确实是一幅清风的颂歌。看到这幅画，自然会想到这些物品主人所具有朴实的作风和清廉的品质。这幅画的真实还在于，它将瓷壶的细腻与陶罐的粗糙形成鲜明的对比。那几枝竹叶，并不是一味的青绿，上面有几叶已泛黄，有的叶尖也呈现出点点黄。方桌、瓷壶虽说一般，但方桌上那回云形的衬花和瓷壶上的细腻青花人物风景，却反映出它们所具有的品质，但这些却不失对清廉的赞美。作品里透露出滋养心灵的生活情味和引人入胜的审美境界。
吴先生的的人物画，都是最普通的人物形象。高原风日反映的是一位作藏服少女的形象。背景是一个无草木的山坡和隐隐若若的人流。少女的脸庞和前额都有饱经高原风吹日晒的红紫色，使她的美似乎有几分减色，甚至有几分丑，但这却是朴实的美和真实的美，是实实在在的藏族少女的形象。反映出的藏族少女，不仅外貌的美，更显出她内心的美，质感的美，拉近了画中的人物形象与读者之间的距离，给读者美的视觉效果。还有待发这幅作品，一架驴拉小车上坐着戴红帽、着红衣裤、红鞋的小孩，后面站着的是一位头戴白纱巾、着装不太整齐，只扣了一颗纽扣的妇人，背景是用木桩支撑着快要垮掉的芦席棚。却同样给人是朴实和真实的美。
即使是风景画也同样具有这样的特点。如教堂晨光中的教堂前零乱的繁杂的无叶树枝，这画面上特殊的前景，与笔直的电线杆和相错而十分谐调的路灯，使教堂显得更肃穆、更庄严。同时，使静止的教堂有了生气和活力。在对吴先生画展的一篇报道这样写道：吴汉东的作品里透露出滋养心灵的生活情味和引人入胜的审美境界：江南水乡浸透了迷眼而温暖的阳光，农园则在绿油油的色调里优雅如一篇抒情诗。
吴先生的水彩画，其朴实性、真实性和充实的完美性，用他自己的话语作了很好的诠释：“学术不玄，我的水彩画很直白，虽然已经从写实转向写意，但是视觉艺术就是要给人看的，为什么要弄得那么有距离感呢？”